멜랑콜리아 1-2
가입은 별명·이름·숫자 여섯 자리로 30초. 이메일도 전화번호도 받지 않아요.
이 책에 대하여
줄거리
19세기 중반, 노르웨이 출신의 젊은 화가 라르스 헤르테르비크가 독일 뒤셀도르프의 미술학교에서 수업을 받던 시절을 배경으로 이야기가 시작돼요. 가난한 하숙생 신분으로 낯선 도시에 홀로 놓인 그는 하숙집 딸 헬레네에게 걷잡을 수 없이 마음을 빼앗기면서 서서히 정신적 균열을 겪기 시작해요. 욘 포세는 이 인물의 내면을 시간 순서나 논리적 서술 대신, 같은 장면과 생각이 강박적으로 되풀이되는 독특한 리듬의 문장으로 풀어내면서 독자를 그의 흔들리는 의식 속으로 끌고 들어가요. 1권이 이 청년 화가의 광기와 사랑, 예술적 열망이 뒤섞이는 순간에 집중한다면, 2권에서는 시점과 시간대가 이동하며 그를 둘러싼 다른 인물의 목소리를 통해 그의 삶이 다시 비춰지는 구조를 취하고 있어요. 실존했던 화가의 생애에서 소재를 가져왔지만, 포세는 전기적 사실을 나열하기보다 한 인간이 무너져가는 순간의 감각과 언어 자체를 재현하는 데 집중하는 소설이에요. 이후 이야기가 어떤 식으로 전개되고 마무리되는지는 직접 읽으며 따라가시길 권해요.
- 광기와 예술적 영감
- 강박적 사랑
- 의식의 흐름 서술
- 고립과 소외
출판사 소개
2023년 노벨 문학상 수상자 욘 포세의 대표작 『멜랑콜리아 I-II(Melancholia I-II)』가 노르웨이 뉘노르스크어 원전 번역을 통해 민음사 세계문학전집으로 출간되었다. 오늘날 전 세계적으로 가장 많이 상영되는 현대 희곡 작가이자 실험적이고 정교한 시적 언어(어린 시절, 바이올린을 연주하며 노랫말을 짓던 추억이 영향을 주었다고 한다.)를 구사하는 산문 작가인 욘 포세는 노르웨이와 북유럽을 넘어 이미 세계 문학의 거장으로서 자리매김했다
작가
욘 포세 노르웨이 극작가, 소설가
욘 포세는 1959년 노르웨이 태생의 작가로, 2023년 노벨 문학상을 수상했습니다. 어린 시절 바이올린을 연주하며 노랫말을 지었던 경험이 그의 정교하고 시적인 문체에 깊은 영향을 미쳤다고 알려져 있습니다. 오늘날 전 세계에서 가장 자주 공연되는 현대 희곡 작가이자 동시에 실험적인 산문의 대가로, 노르웨이의 소수 언어인 뉘노르스크어로 주로 작품을 써왔습니다. 희곡과 소설 양쪽에서 '말할 수 없는 것'을 언어로 담아내려는 혁신적 시도로 북유럽을 넘어 세계 문학의 거장으로 인정받았습니다.
언제, 어떻게 쓰였나
욘 포세는 1990년대 후반부터 2000년대 초반에 걸쳐 이 작품을 집필했습니다. 노르웨이 작가가 자신의 심리 상태와 창작의 과정 속에서 마주친 멜랑콜리아라는 주제를 깊이 있게 탐구하려 했던 시기의 산물입니다.
그때의 배경
1990년대 이후 노르웨이 문학에서는 모더니즘을 넘어선 새로운 형식 실험이 활발해지고 있었습니다. 포세는 미니멀한 문체와 반복, 침묵의 미학으로 기존 사실주의적 내러티브와 구별되는 독자적 문학 세계를 구축하고 있었는데, 이 작품은 그러한 특징이 가장 잘 드러나는 대표작입니다.
왜 중요한가
멜랑콜리아는 포세의 국제적 명성을 확립한 작품으로, 말할 수 없는 심리 상태를 언어 자체의 단순화와 음악적 반복을 통해 표현하려는 그의 미학을 가장 완성도 높게 보여줍니다. 2023년 노벨 문학상 수상 이후 다시 주목받으면서, 현대 문학에서 형식 혁신과 내면 표현이 어떻게 결합될 수 있는지를 보여주는 중요한 사례로 읽히고 있습니다.
뒷이야기
✦ 욘 포세는 노르웨이의 공식 언어 중 소수인 뉘노르스크어를 사용하는 작가로, 이 판본이 뉘노르스크어 원전 직접 번역이라는 점이 특별한 의미를 갖습니다.
✦ 2023년 노벨 문학상 수상 이후 한국에서 민음사가 『멜랑콜리아』를 세계문학전집으로 출간하면서 국내 독자들 사이에 그의 작품에 대한 관심이 크게 높아졌습니다.
✦ 그의 희곡들은 현재 전 세계의 극장에서 가장 빈번하게 무대에 올려지는 현대 작품들 중 하나로, 미니멀하면서도 깊이 있는 무대 언어로 국제적 호평을 받고 있습니다.
Claude가 정리 · 틀린 곳이 있을 수 있어요
독자들의 한 줄 평
아직 한 줄 평이 없어요. 이 책을 읽으셨다면 첫 평을 남겨 주세요.