카논 D장조

갈래

실내악

편성

바이올린 셋·통주저음

작곡

1680년 · 바로크

길이

5분

작품 번호

P 37

듣기 · 유튜브 · 애플뮤직 · 스포티파이

유명한 연주로 비교해 듣기

• 장프랑수아 파야르 실내관현악단
  1968 · Erato▶ 듣기
• 아카데미 오브 세인트 마틴 인 더 필즈 · 네빌 마리너
  1974 · EMI▶ 듣기
• 보이체스 오브 뮤직(옛 악기)
  2010▶ 듣기

같은 곡이 손에 따라 얼마나 달라지는지 — 빠르기·무게·숨을 견줘 보세요.

실황으로 보기

• Canon in D by Pachelbel (Vetta Quartet from Singapore)
  실황 · VettaQuartet · 6분
• Pachelbel Canon in D Major - the original and best version.
  Voices of Music · 4분

이 곡에 대하여

파헬벨의 「카논 D장조」는 바이올린 세 대와 통주저음(바소 콘티누오 — 첼로나 비올라 다 감바, 쳄발로 등이 화음과 저음선을 받쳐 주는 반주 편성)을 위한 짧은 실내악곡이에요. 맨 아래에서 첼로나 콘티누오 악기가 똑같은 여덟 음의 저음 선율을 쉬지 않고 되풀이하는 위에, 세 대의 바이올린이 똑같은 선율을 약간의 시차를 두고 차례로 따라 부르며 쌓여 올라가요. 처음엔 느긋하고 단순하게 시작하지만 갈수록 음이 잘게 쪼개지고 화려해지면서, 세 목소리가 서로 쫓고 쫓기듯 얽혀 들어가는 게 들려요. 전체적으로 차분하면서도 은은하게 벅차오르는, 따뜻한 느낌의 곡이에요.

듣는 포인트

1. 저음의 반복 선율(그라운드 베이스 — 곡 내내 똑같이 되풀이되는 저음 선율): 맨 처음 콘티누오 악기가 연주하는 여덟 음을 잘 기억해 두면, 곡 끝까지 이 선율이 한 번도 바뀌지 않고 바탕에 깔려 있는 걸 느낄 수 있어요.
2. 캐논(돌림노래처럼 같은 선율을 시차를 두고 따라 부르는 기법): 첫 번째 바이올린이 선율을 시작하면 조금 뒤 두 번째, 또 조금 뒤 세 번째 바이올린이 같은 선율을 그대로 따라와요. 세 줄기가 메아리처럼 겹치는 순간을 귀로 좇아 보세요.
3. 점점 잘게 쪼개지는 리듬: 곡이 진행되면서 바이올린의 음표가 점점 짧고 빠르게 나뉘어요. 처음엔 느린 음표로 노래하듯 가다가, 나중엔 16분음표로 촘촘히 움직이며 생동감이 더해져요.
4. 다시 단순해지는 결말: 화려하게 쌓아 올린 뒤 곡 끝으로 갈수록 다시 차분해지면서, 처음의 느긋한 분위기로 돌아가듯 마무리돼요.

왜 중요한가

오늘날 결혼식이나 각종 행사의 배경 음악으로 가장 널리 쓰이는 클래식 곡 중 하나로, 파헬벨이라는 이름을 대중에게 가장 친숙하게 만든 작품이에요. 반복되는 저음선 위에 선율을 쌓아 가는 구조 자체가 이후 대중음악에서도 즐겨 쓰이는 코드 진행의 원형처럼 받아들여지고 있어요.

뒷이야기

• 이 곡은 원래 「카논과 지그 D장조」로, 카논 뒤에 지그(빠른 춤곡)가 이어지는 한 쌍의 곡이었지만 오늘날에는 카논 부분만 따로 연주되는 경우가 많아요.
• 작곡 당시에는 크게 주목받지 못하다가, 20세기 중반 이후 녹음과 편곡을 통해 널리 알려지면서 지금과 같은 인기를 얻게 되었어요.

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