테너, 호른과 현을 위한 세레나데
- 갈래
- 가곡·합창
- 편성
- 테너, 호른과 현악
- 작곡
- 1943년 · 오늘의 음악
- 길이
- 24분
- 작품 번호
- Op. 31
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이 곡에 대하여
테너와 호른, 그리고 현악 오케스트라를 위한 이 세레나데는 밤을 노래하는 영국 시들을 엮어 만든 가곡 모음 같은 작품이에요. 호른이 홀로 연주하는 '프롤로그'로 조용히 문을 열면, 그다음부터 테너가 코튼, 테니슨, 블레이크, 벤 존슨, 키츠 같은 시인들의 밤에 관한 시를 한 편씩 노래해요. 곡마다 분위기가 사뭇 달라서, 저물녘의 평화로움이 있는가 하면 사냥의 나팔 소리 같은 활기찬 순간도 있고, 섬뜩할 만큼 어두운 그림자가 드리우는 대목도 있어요. 마지막에는 시작할 때처럼 호른이 혼자 남아 '에필로그'를 들려주는데, 이번에는 무대 뒤에서 멀리 울리듯 연주되어서 마치 밤이 깊어가며 소리가 점점 아득해지는 느낌을 줘요. 전체적으로 밤이라는 하나의 큰 그림 안에서 여러 시인의 목소리가 번갈아 울리는, 섬세하고 시적인 작품이에요.
듣는 포인트
- 프롤로그: 호른이 자연배음(밸브를 쓰지 않고 입술과 숨으로만 내는 음)만으로 연주하는 독주예요. 음정이 보통 때 듣던 것과 살짝 다르게 들려서 묘하고 원초적인 울림을 내요.
- 코튼의 '저녁 4행시'를 노래하는 '목가' 악장: 현악이 느리고 평화롭게 흐르는 위로 테너가 하루가 저무는 풍경을 그려내요. 조용히 가라앉는 분위기를 느껴보세요.
- 블레이크의 '병든 장미' 악장: 전체 곡 중에서 가장 어둡고 긴장된 대목이에요. 현악의 날카로운 음형과 테너의 격한 노래가 불안한 공기를 만들어내요.
- 키츠의 소네트를 노래하는 마지막 성악 악장: 죽음과 잠을 노래하며 곡 전체를 차분히 정리하는 느낌을 줘요.
- 에필로그: 프롤로그와 같은 선율을 호른이 다시 연주하는데, 이번엔 무대 밖에서 들려오도록 되어 있어 거리감과 여운이 느껴져요.
언제, 어떻게 쓰였나
브리튼이 1943년에 작곡했고, 당시 활동하던 호른 연주자 데니스 브레인과 테너 피터 피어스를 염두에 두고 쓴 작품이에요.
왜 중요한가
성악과 호른이라는 흔치 않은 조합을 설득력 있게 결합시킨 작품으로, 영국 가곡 레퍼토리와 호른 레퍼토리 양쪽에서 중요한 자리를 차지하고 있어요. 여러 시대 영국 시인들의 시를 하나의 '밤'이라는 주제로 엮어낸 방식도 성악곡으로서 독특한 매력을 지녀요.
뒷이야기
- 프롤로그와 에필로그는 자연배음만으로 연주하도록 쓰여 있어서, 현대 밸브 호른으로 연주해도 일부러 '거칠고 다른' 음정이 나도록 되어 있어요.
- 피터 피어스는 브리튼의 평생 동반자이자 뮤즈였고, 이 곡의 테너 파트 역시 그의 목소리를 염두에 두고 쓰였다고 알려져 있어요.
추천 녹음
- 피터 피어스(테너) · 데니스 브레인(호른) · 벤저민 브리튼(지휘) · Decca · 1944
- 이안 보스트리지(테너) · 라데크 바보라크(호른) · 사이먼 래틀(지휘) · 베를린 필하모닉 · EMI · 2005
Claude가 정리 · 틀린 곳이 있을 수 있어요
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