베르디 레퀴엠 해설·듣는 포인트

갈래: 종교음악
편성: 합창·독창·관현악
작곡: 1874년 · 낭만
길이: 1시간 25분

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카를로 마리아 줄리니 · 필하모니아
1964 · EMI▶ 듣기
클라우디오 아바도 · 베를린 필
2001 · EMI▶ 듣기

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Verdi: Messa da Requiem ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ MDR Rundfunkchor ∙ Solisten ∙ A
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[4K] G.Verdi / Requiem, Op.48 Conductor Myung-Whun Chung
실황 · KBS교향악단 · 83분

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이 곡에 대하여

베르디의 「레퀴엠」은 소프라노·메조소프라노·테너·베이스 네 독창자와 대규모 합창, 관현악이 함께하는 큰 규모의 진혼 미사곡이에요. 가톨릭 레퀴엠 전례문을 바탕으로 하지만, 오페라 작곡가다운 극적인 음악 언어로 써내려가서 무대 음악처럼 생생하게 들려요. 조용히 가라앉은 저음 합창으로 시작해서, 「진노의 날」에서는 관현악과 합창이 폭발하듯 휘몰아치고, 다시 독창자들의 서정적인 노래로 가라앉기를 반복하며 끝까지 긴장과 이완을 오가요. 마지막은 소프라노 독창과 합창이 '나를 구하소서'를 속삭이듯 되뇌며 조용히 마무리돼요. 전체적으로 죽음과 심판에 대한 두려움, 그리고 구원을 향한 간절한 기도가 교차하는, 종교음악이면서도 매우 인간적이고 극적인 인상을 주는 곡이에요.

듣는 포인트

입당송(Requiem aeternam, 느리게) — 낮은 현과 합창이 속삭이듯 시작해서, 영원한 안식을 구하는 조용하고 어두운 분위기를 만들어요.
진노의 날(Dies irae, 빠르고 격렬하게) — 북소리와 금관이 강하게 내리치며 합창 전체가 폭풍처럼 몰아쳐요. 곡 전체에서 여러 번 되돌아오는 인상적인 대목이에요.
놀라운 나팔소리(Tuba mirum) — 무대 뒤와 무대 위에 나뉘어 배치된 금관 나팔들이 서로 부르고 답하며 최후의 심판을 알리는 장면을 그려요.
자비로우신 예수(Recordare)와 눈물의 날(Lacrymosa) — 독창자들의 애절한 중창과 노래가 이어지며, 두려움보다는 슬픔과 애원의 정서가 짙어져요.
거룩하시다(Sanctus)의 이중 푸가 — 합창이 두 그룹으로 나뉘어 빠르게 선율을 주고받는 푸가(한 선율을 여러 성부가 차례로 쫓아가며 쌓는 짜임)로, 축제적이고 빛나는 느낌을 줘요.
나를 구하소서(Libera me) — 소프라노 독창이 다시 등장해 앞서 나온 '진노의 날' 선율을 떠올리게 하며, 두려움과 기도 사이를 오가다 조용히 곡을 맺어요.

언제, 어떻게 쓰였나

베르디는 존경하던 이탈리아 작가 알레산드로 만초니가 세상을 떠나자 그를 추모하기 위해 이 레퀴엠을 썼어요. 1874년에 완성되어 밀라노에서 초연되었고, 베르디 자신이 지휘했어요.

왜 중요한가

오페라 작곡가의 극적인 어법을 종교음악에 끌어들인 작품으로 평가받으며, '오페라적인 레퀴엠'이라는 평을 들을 만큼 무대적인 긴장감과 성악적 화려함을 갖추고 있어요. 오늘날에도 합창과 독창, 관현악이 모두 기량을 발휘할 수 있는 대작으로 자주 연주되는 레퀴엠 레퍼토리의 중심 작품이에요.

뒷이야기

이 곡은 베르디가 존경하던 작가 만초니의 죽음을 계기로 작곡되었어요.
지휘자 한스 폰 뷜로는 이 곡을 두고 '오페라를 교회복 입힌 것'이라는 식의 비판적 평을 남긴 것으로 알려져 있어요.

Claude가 정리 · 틀린 곳이 있을 수 있어요

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