예술 수업

오종우

어크로스 · 2015 · 미술

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이 책에 대하여

줄거리

이 책은 소설이 아니라 성균관대에서 티칭어워드를 받은 인문 교양 강의 '예술의 말과 생각'을 책으로 옮긴 에세이예요. 저자 오종우는 러시아 문학을 전공한 학자로, 강의실에서 학생들과 나눴던 질문—왜 예술은 우리를 움직이는가, 예술가는 무엇을 보고 무엇을 느끼는가—를 독자에게 그대로 던지며 이야기를 시작해요. 도스토옙스키와 체호프의 문장, 피카소와 샤갈의 화면, 타르콥스키의 카메라, 베토벤의 교향곡과 피아졸라의 탱고를 하나씩 짚어가면서, 이 작품들이 어떤 시대적 맥락과 개인적 고뇌 속에서 태어났는지를 풀어놓아요. 단순히 작품을 감상하는 법을 알려주는 게 아니라, 예술가들이 세상을 바라본 '눈'과 '생각의 결'을 따라가면서 독자 스스로 사유하는 힘을 기르도록 이끄는 방식이에요. 각 장은 특정 예술가나 작품을 중심으로 전개되지만, 그 밑에는 인간이 왜 창조하고 왜 감동하는가라는 하나의 질문이 계속 흐르고 있어요. 강의를 듣는 듣한 편안한 어조로 쓰였지만, 다루는 통찰의 깊이는 결코 가볍지 않아요.

예술을 통한 사유
창조적 영감의 기원
문학과 미술 음악 영화 아우르기
감상에서 사유로

출판사 소개

듯한 느낌은 어떠한가. 도스토옙스키와 체호프의 소설, 피카소와 샤갈의 그림, 타르콥스키의 영화, 베토벤의 교향곡과 피아졸라의 탱고. 예술가의 창조적 영감에서 태어난 작품들은 시시때때로 우리를 황홀한 모험으로 인도한다. 『예술 수업』은 누구보다 치열하게 사유했던 천재들의 빛나는 통찰과 남다른 감각을 온전히 읽어내고 느낄 수 있도록 안내자의 역할을 하는 책이다.

작가

오종우

오종우는 성균관대학교 인문학부 교수로, 미학과 문화이론을 가르쳐왔습니다. 그는 대학에서 '예술의 말과 생각'이라는 교양 강의로 티칭어워드를 수상하며 학생들 사이에서 인문학의 감동을 전하는 교육자로 알려져 있습니다. 이 책은 강의실에서 축적한 강의 노트와 통찰을 엮어낸 것으로, 도스토옙스키·체호프·피카소·타르콥스키 같은 거장들의 작품을 통해 미학적 사유를 펼쳐 보입니다.

언제, 어떻게 쓰였나

오종우 저자가 성균관대학교에서 강의했던 인문 교양과목 '예술의 말과 생각'을 바탕으로 엮은 책으로, 2015년 어크로스 출판사에서 출간되었어요. 도스토옙스키, 체호프, 피카소, 샤갈, 타르콥스키, 베토벤, 피아졸라 등 동서양의 거장들을 다루며, 강의실에서 학생들과 나누던 예술에 관한 통찰을 책으로 다듬었습니다.

그때의 배경

2010년대 중반 한국에서 예술과 인문학에 대한 대중적 관심이 높아지던 시기였어요. 대학 강의를 바탕으로 한 교양서들이 베스트셀러가 되는 추세 속에서, 예술사조와 예술가의 창작 세계를 대중에게 쉽고 깊이 있게 전하려는 시도들이 많아지고 있었습니다.

왜 중요한가

저자가 성균관대 최고강의상 수상자였던 만큼, 어려울 수 있는 예술 이론과 작품 해석을 학생 눈높이에 맞춰 풀어내는 데 강점이 있어요. 단순한 예술 감상을 넘어 '왜 이 작품이 중요한가', '예술가는 어떤 철학적 고민을 했는가' 하는 질문들을 함께 던지면서, 오늘날 독자들이 예술을 통해 인간과 삶의 근본적 의미를 생각하게 하는 책으로 읽혀왔습니다.

뒷이야기

✦ 이 책은 성균관대에서 가장 인기 많은 교양강의 중 하나였던 '예술의 말과 생각'을 정리하여 출간되었으며, 강의실의 실제 질문과 대화들이 반영되어 있습니다.

✦ 도스토옙스키의 소설, 피카소와 샤갈의 회화, 타르콥스키의 영화, 베토벤과 피아졸라의 음악 등 시각·청각·문학 전 장르의 예술작품들을 넘나들며 통합적인 미학 이해를 도모합니다.

✦ 2015년 어크로스에서 출판된 이후 대학생부터 일반 독자까지 예술에 대한 기초 소양을 갖춘 인문 입문서로 꾸준히 읽혀오고 있습니다.

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『예술 수업』 한눈에 보기 요약 · 핵심 개념 · 독후감 포인트

세 줄 요약

러시아 문학 연구자 오종우가 성균관대에서 진행한 인기 강의 '예술의 말과 생각'을 책으로 옮긴 인문 교양 에세이예요.
도스토옙스키, 체호프, 피카소, 샤갈, 타르콥스키, 베토벤, 피아졸라 같은 거장들의 작품이 태어난 맥락과 그들의 시선을 따라가요.
작품을 감상하는 기술을 알려주기보다 왜 인간이 창조하고 왜 감동하는가라는 질문을 독자가 스스로 붙잡고 사유하게 만드는 책이에요.

핵심 개념

예술가의 눈으로 보기 — 작품 자체보다 그것을 만든 사람이 세상을 어떻게 바라보았는지를 따라가는 감상법이에요.
감상에서 사유로 — 예술을 그냥 느끼고 끝내는 게 아니라 그 느낌을 붙잡고 생각을 이어가야 한다는 태도예요.
고뇌와 창조의 관계 — 거장들의 걸작은 대개 개인적 고통이나 시대의 혼란 속에서 길어 올려졌다는 점을 짚어요.
장르를 넘나드는 통찰 — 문학, 미술, 음악, 영화를 따로 보지 않고 하나의 질문 아래 함께 묶어 읽어내요.

독후감·독서 모임에서 짚을 것

책에서 다룬 작품 중 직접 읽거나 보거나 들어본 적 있는 작품이 있다면, 저자의 설명을 접하기 전과 후로 느낌이 어떻게 달라졌는지 비교해보면 좋아요.
저자가 '예술가의 눈'을 따라가 보라고 권하는 방식이 평소 자신이 예술을 감상하던 습관과 어떻게 달랐는지 이야기해볼 수 있어요.
왜 인간은 고통스러운 시대나 개인적 고뇌 속에서도 오히려 뛰어난 작품을 만들어내는지, 책이 보여주는 사례들을 두고 토론해볼 만해요.