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Prokofiev: Romeo & Juliet 음반 표지

발레 「로미오와 줄리엣」

세르게이 프로코피예프 · Romeo and Juliet, Op. 64

갈래
발레
편성
관현악
작곡
1935년 · 근현대
길이
2시간 20분
작품 번호
Op. 64

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이 곡에 대하여

셰익스피어의 비극을 발레로 옮긴 작품으로, 커다란 관현악 편성으로 두 시간이 넘는 긴 무대 음악이에요. 연인들의 주제를 미리 들려주는 조용한 서주로 시작해서, 몬태규 가와 캐퓰릿 가의 대립을 그리는 묵직하고 위협적인 금관 화음, 무도회의 화려한 장면, 두 사람이 사랑에 빠지는 서정적인 장면, 그리고 비극적인 결말로 이어져요. 프로코피예프 특유의 날카롭고 현대적인 화성과, 동시에 누구나 흥얼거릴 수 있는 선명한 선율이 함께 있어서 처음 듣는 사람도 장면이 눈앞에 그려지듯 따라갈 수 있어요. 전체적으로 무겁고 극적인 색채가 강하지만, 중간중간 가볍고 유머러스한 춤곡들도 섞여 있어서 분위기가 계속 바뀌어요. 발레 전곡 외에도 관현악 모음곡으로 자주 연주되는 몇몇 넘버들이 특히 널리 알려져 있어요.

듣는 포인트

  1. 「몬태규가와 캐퓰릿가」 — 무겁고 느린 걸음으로 내려찍듯 진행되는 금관과 저음 현의 화음이에요. 두 가문의 반목과 긴장감을 그대로 소리로 옮긴 듯한, 발을 구르는 듯한 리듬이 인상적이에요.
  2. 「기사들의 춤」 장면 — 같은 주제가 반복되며 점점 위압적으로 커지는데, 여기서 금관이 내뱉는 묵직한 모티프는 이 작품 전체에서 가장 유명한 대목 중 하나예요.
  3. 발코니 장면(사랑의 장면) — 현악기가 부드럽게 오르내리는 선율을 그리면서, 두 사람의 감정이 서서히 고조되는 과정을 들려줘요. 목관과 현이 주고받는 대화 같은 짜임도 눈여겨들을 만해요.
  4. 줄리엣을 그리는 소녀다운 주제 — 가볍고 빠르게 움직이는 현악과 목관으로 줄리엣의 발랄한 성격을 그려내는 부분이 있어서, 이후 비극으로 가는 흐름과 대조를 이뤄요.
  5. 결말부의 장면들 — 앞서 나온 주제들이 변형되어 다시 등장하며 무겁고 비통한 분위기로 마무리되는데, 처음 들었던 가문 테마가 다른 색으로 되돌아오는 느낌을 비교하며 들어보면 좋아요.

언제, 어떻게 쓰였나

프로코피예프가 1935년 무렵 소비에트 발레를 위해 작곡한 작품이에요. 작곡 당시 원래 비극적인 결말 대신 해피엔딩으로 바꾸려는 시도가 있었다고 알려져 있지만, 결국 셰익스피어 원작대로 비극적 결말로 완성되었어요.

왜 중요한가

20세기 발레 음악 가운데 가장 자주 공연되는 작품 중 하나로 꼽히고, 발레뿐 아니라 관현악 모음곡으로 독립적으로도 널리 연주돼요. 극적인 캐릭터 묘사와 현대적 화성을 결합한 방식은 이후 극음악·발레 음악 작곡가들에게도 영향을 끼쳤다고 평가받아요.

뒷이야기

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