발레 「페트루슈카」
- 갈래
- 발레
- 편성
- 관현악
- 작곡
- 1911년 · 근현대
- 길이
- 35분
유명한 연주로 비교해 듣기
피에르 불레즈 · 뉴욕 필
1971 · Columbia▶ 듣기
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이 곡에 대하여
「페트루슈카」는 러시아의 사육제 장터를 배경으로, 마법사가 조종하는 세 꼭두각시 인형 — 페트루슈카, 발레리나, 무어인 — 사이의 비극적인 삼각관계를 그린 발레예요. 대규모 관현악이 동원되어 소리가 매우 화려하고 다채로운데, 장터의 북적임을 그리는 떠들썩한 군중 장면과 페트루슈카 혼자 있을 때의 처연하고 기괴한 순간이 선명하게 대비돼요. 피아노가 독주 악기처럼 두드러지게 쓰여서 페트루슈카라는 인형의 꺾이고 어색한 움직임을 표현하는 점이 인상적이에요. 전체적으로 러시아 민속 선율과 날카롭고 현대적인 화성이 뒤섞여 있어서, 축제의 떠들썩함 속에 숨은 쓸쓸함이 느껴지는 곡이에요. 네 장면이 쉼 없이 이어지며 장터의 소란에서 시작해 인형들의 내면, 그리고 다시 장터로 돌아오는 구성을 지녀요.
듣는 포인트
- 1장 '사육제 장터': 플루트와 현악이 어지럽게 얽히며 장터의 소란스러운 군중을 그려요. 손풍금 소리를 흉내 낸 선율이 들리는 대목도 있어요.
- 페트루슈카의 방 장면: 피아노가 거칠고 불규칙한 화음으로 등장해 꼭두각시가 자기 처지에 괴로워하는 모습을 표현해요. 두 조성이 동시에 울리는 듯한 날카로운 화성('페트루슈카 화음'으로 불리는 유명한 대목)이 특징이에요.
- 무어인의 방 장면: 금관과 타악기가 이국적이고 과장된 느낌을 주며, 무어인의 허세와 발레리나의 등장이 춤곡풍으로 그려져요.
- 사육제의 저녁(마지막 장면): 다시 장터로 돌아와 유모들의 춤, 곰을 끌고 다니는 사람, 마부들의 춤 등 여러 군중 춤이 차례로 펼쳐지다가 페트루슈카의 죽음과 그 유령이 나타나는 서늘한 결말로 끝나요.
언제, 어떻게 쓰였나
스트라빈스키가 1910년대 초에 작곡했고, 러시아 발레단(발레 뤼스)을 위해 쓴 작품이에요. 파리에서 초연되었어요.
왜 중요한가
스트라빈스키의 초기 3대 발레 작품(「불새」, 「페트루슈카」, 「봄의 제전」) 가운데 하나로, 독창적인 관현악법과 리듬 처리로 20세기 음악에 큰 영향을 남겼어요. 꼭두각시의 비극이라는 소재와 혁신적인 화성 어법이 결합되어 오늘날까지도 자주 연주되고 연구되는 레퍼토리예요.
뒷이야기
- 작품 속 '두 조성이 겹쳐 울리는' 화성은 이후 음악 이론에서 '페트루슈카 화음'이라는 이름으로 불릴 만큼 유명해졌어요.
- 스트라빈스키는 이 작품에서 피아노를 관현악 속 하나의 독주 악기처럼 적극적으로 활용했어요.
Claude가 정리 · 틀린 곳이 있을 수 있어요
스트라빈스키의 다른 곡
- 발레 「불새」 모음곡 발레 · 22분
- 발레 「봄의 제전」 발레 · 33분
- 에보니 협주곡 협주곡 · 9분
- 관악기를 위한 팔중주 실내악 · 16분
- 세 악장의 교향곡 교향곡 · 22분
- 시편 교향곡 종교음악 · 22분
- 탱고 피아노 · 3분
- 발레 「아곤」 발레 · 22분

