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아르보 패르트 대표작·추천 곡

Arvo Pärt · 1935~ · 에스토니아 · 오늘의 음악

종소리 같은 고요, 틴티나불리. 패르트의 대표작은 『거울 속의 거울』, 『프라트레스』, 『알리나를 위하여』예요.

어떤 음악인가

아르보 패르트의 음악은 종소리가 공기 중에서 천천히 사라져가는 순간을 그대로 옮겨 놓은 것 같아요. 화려한 선율이나 급박한 리듬 대신, 단순한 화음 하나, 음 하나가 오래 울리도록 내버려 두는 음악이죠. 그는 '틴티나불리'라는 자신만의 기법으로 이런 고요함을 만들어냈는데, 종교적인 울림이 짙으면서도 믿음이 없는 사람에게도 깊이 와닿는 보편적인 평온함을 지니고 있어요. 영화음악으로도 자주 쓰일 만큼 귀에 익숙하면서도, 들을 때마다 숨을 가다듬게 만드는 음악이에요. 세계에서 가장 많이 연주되는 생존 작곡가로 꼽힐 정도로, 그의 고요함은 전 세계 청중의 마음을 움직이고 있어요.

처음 들을 때

패르트의 음악을 들을 땐 화려한 멜로디를 좇기보다, 한 음이 울리고 사라지는 그 여운에 귀를 기울여 보세요. 리듬은 거의 일정하고 템포도 바뀌지 않아서, 시간이 천천히 흐르는 듯한 감각을 느낄 수 있어요. 현악기나 피아노가 단순한 3화음, 혹은 꾸밈없는 음 하나만을 반복해서 들려주는데, 그 단순함 안에서 오히려 깊은 집중이 생겨나요. 가사가 있는 곡이라면 라틴어나 교회 슬라브어로 쓰인 경우가 많으니, 뜻을 몰라도 소리 자체가 주는 기도하는 듯한 분위기에 몸을 맡겨보시면 좋아요.

어떤 곡부터 들을까

거울 속의 거울 — 피아노와 바이올린 두 악기만으로 이루어진 가장 단순하고 투명한 곡이라, 틴티나불리의 고요함을 처음 느끼기에 좋아요.
알리나를 위하여 — 틴티나불리 기법이 처음 등장한 작품으로, 피아노 소리 하나하나가 멈춰 있는 듯한 느낌을 경험할 수 있어요.
프라트레스 — 같은 선율이 여러 버전으로 변주되며 반복되는 구조라, 패르트 특유의 명상적인 리듬감을 익히기 좋아요.
타불라 라사 — 협주곡 규모로 확장된 틴티나불리를 들을 수 있어서, 더 큰 울림과 침묵의 대비를 경험하고 싶을 때 들어보세요.
교향곡 3번 — 틴티나불리 이전, 폴리포니 연구가 녹아든 과도기 작품이라 그의 변화 과정을 짚어보고 싶을 때 들으면 좋아요.

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패르트의 곡 5곡 책비에서 듣기초상과 소개, 어떤 곡부터 들을지

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패르트의 삶

패르트는 1935년 에스토니아 파이데에서 태어나 라크베레에서 자랐어요. 집에 있던 피아노의 가운데 음역이 고장나 있어서, 어린 시절엔 그 피아노의 맨 위와 맨 아래 음으로 소리를 탐구하며 놀았다고 해요. 일곱 살에 라크베레의 음악 학교에 다니기 시작했고, 십대 초반부터 이미 자기 곡을 쓰고 있었죠. 탈린 음악원에서 작곡가 헤이노 엘레르에게 배웠는데, 스승은 그를 두고 「소매만 흔들어도 음표가 쏟아진다」고 말할 정도였어요. 이 시기 그는 쇼스타코비치, 프로코피예프, 버르토크 같은 신고전주의 음악의 영향을 받으며 자랐고, 1963년에 졸업했어요.

졸업 후 패르트는 쇤베르크의 12음 기법과 음렬주의로 방향을 틀었는데, 이는 소비에트 당국의 미움을 샀을 뿐 아니라 그 자신에게도 막다른 길처럼 느껴졌어요. 1968년에 발표한 《크레도》는 그의 삶에서 결정적인 전환점이었어요. 개인적으로는 지금까지 써온 기법과 표현 수단을 버리게 만든 창작의 위기였고, 사회적으로는 종교적인 성격 때문에 음악이 콘서트홀에서 사라지는 결과를 낳았죠. 그 뒤 8년 가까이 그는 거의 작곡을 하지 않고 그레고리오 성가와 중세·르네상스 폴리포니를 연구하는 데 몰두했어요. 1972년에는 루터교에서 러시아 정교회로 개종했고, 이 침묵의 시간을 거치며 1976년, 완전히 새로운 기법인 틴티나불리를 들고 작곡가로 돌아왔어요.

1976년 이후 쏟아져 나온 《알리나를 위하여》, 《프라트레스》, 《벤저민 브리튼을 추모하는 성가》, 《타불라 라사》 같은 작품들이 패르트의 새로운 언어를 세상에 알렸어요. 그는 주로 라틴어나 정교회 전례에서 쓰는 교회 슬라브어로 가사를 택했고, 단순한 화성과 변하지 않는 느린 템포로 종소리 같은 울림을 만들어냈죠. 2011년부터 2018년까지, 그리고 2022년과 2025년에 세계에서 가장 많이 연주되는 생존 작곡가로 꼽혔고, 그 외 해에는 영화음악가 존 윌리엄스에 이어 두 번째였어요. 2018년에는 그의 이름을 딴 아르보 패르트 센터가 라울라스마에 문을 열었고, 2025년 그의 90세 생일에도 《프라트레스》, 《다 파쳄 도미네》, 《마니피카트》 같은 곡들이 가장 많이 연주된 동시대 작품으로 꼽혔어요.

1935 에스토니아 파이데에서 태어남
1963 탈린 음악원 졸업
1968 《크레도》 발표, 창작의 전환점이자 소비에트 당국에 의한 검열의 시작
1971 교향곡 3번 작곡, 초기 폴리포니 연구가 반영된 과도기 작품
1972 러시아 정교회로 개종
1976 틴티나불리 기법으로 재등장, 《알리나를 위하여》 작곡
1977 《프라트레스》, 《타불라 라사》 작곡
1978 《거울 속의 거울》 작곡
2018 라울라스마에 아르보 패르트 센터 개관

알아 두면 재미있는 것

어린 시절 집 피아노의 가운데 음역이 고장나 있어서, 패르트는 맨 위와 맨 아래 음으로만 소리를 탐구하며 자랐다고 해요.
스승 헤이노 엘레르는 패르트를 두고 「소매만 흔들어도 음표가 쏟아진다」고 말했을 만큼 그의 재능을 높이 평가했어요.
1962년 틱혼 흐렌니코프는 패르트가 에스토니아 최초의 12음 음악인 《네크롤로그》에서 음렬주의를 썼다며 「외국 영향에 취약하다」고 비판했지만, 9개월 뒤 그는 1200여 작품이 겨룬 작곡 공모전에서 1등을 차지했어요.
패르트는 「틴티나불리」라는 말 그대로 자신의 음악을 종의 울림에 비유했는데, 이 기법에서는 가사의 음절 하나하나에 음높이와 길이가 정해져요.
그는 에스토니아의 국민 서사시 《칼레비포에그》에서 영감을 찾은 다른 에스토니아 작곡가들과 달리 거기서 영감을 얻지 않았고, 「나의 칼레비포에그는 예수 그리스도」라고 말했어요.
그의 음악은 50편이 넘는 영화에 쓰였고, 마이클 무어 감독의 《화씨 9/11》에서 테러 직후 장면에 《벤저민 브리튼을 추모하는 성가》가 흐르기도 했어요.

교향곡 1곡

교향곡 3번 교향곡 · 27분

협주곡 1곡

타불라 라사 협주곡 · 26분

실내악 2곡

거울 속의 거울 실내악 · 9분
프라트레스 실내악 · 11분

피아노 1곡

알리나를 위하여 피아노 · 5분

오늘의 음악 시대 1945~

전쟁 뒤의 음악은 더 단순해지기도(패르트·글래스), 더 복잡해지기도(리게티) 했어요. 윤이상·진은숙 같은 한국 작곡가도 세계 무대의 한가운데 있어요.

브리튼청소년을 위한 관현악 입문의 작곡가 윤이상통영에서 베를린까지, 동양의 소리를 서양 악기로 피아졸라탱고를 연주회장으로 데려온 사람 글래스되풀이로 쌓아 올린 미니멀리즘 진은숙세계 오케스트라가 연주하는 한국 작곡가