조지 거슈윈 대표작·추천 곡

George Gershwin · 1898~1937 · 미국 · 근현대

재즈와 클래식이 만난 자리. 거슈윈의 대표작은 『랩소디 인 블루』, 『「포기와 베스」 중 「서머타임」』, 『파리의 미국인』이에요.

어떤 음악인가

조지 거슈윈의 음악은 재즈와 클래식 사이에 벽을 세우지 않아요. 브로드웨이에서 흘러나오던 흥겨운 리듬과, 교향악단이 연주하는 묵직한 화성이 한 작품 안에서 자연스럽게 손을 잡습니다. 「랩소디 인 블루」를 들으면 클라리넷이 길게 미끄러지며 시작하는데, 그 소리 하나로 이 음악이 뉴욕 거리의 활기와 깊은 밤의 고독을 동시에 품고 있다는 걸 알 수 있어요. 클래식 작곡 교육을 체계적으로 받지 않고도 뉴욕 교향악단의 위촉을 받아 협주곡을 썼다는 점에서, 그는 미국이라는 나라 자체가 낳은 독특한 작곡가였습니다. 그래서 그의 음악을 들으면 20세기 초 미국의 소리, 즉 재즈 시대의 공기를 가장 생생하게 느낄 수 있어요.

처음 들을 때

거슈윈의 음악을 들을 때는 먼저 리듬에 귀를 기울여 보세요. 재즈에서 온 당김음과 스윙감이 클래식 오케스트라 안에서 흔들리듯 움직입니다. 클라리넷이나 트럼펫 같은 악기가 블루 노트를 미끄러지듯 연주하는 순간들도 놓치지 말아야 해요, 그것이 그의 음악을 곧바로 '거슈윈답게' 만들어 주는 색깔이거든요. 형식적으로는 교향곡이나 협주곡의 틀을 빌려 오면서도 그 안에서 브로드웨이 노래 같은 친근한 선율이 흘러나오니, 어렵게 듣기보다는 한 편의 뮤지컬 장면을 보듯 편하게 따라가면 좋습니다.

어떤 곡부터 들을까

랩소디 인 블루 — 거슈윈을 대표하는 곡이자 재즈와 클래식이 만나는 순간을 가장 극적으로 들려주는 작품이에요.
「포기와 베스」 중 「서머타임」 — 짧고 친숙한 선율 안에 그의 서정적인 면모가 담겨 있어 편하게 다가가기 좋아요.
파리의 미국인 — 파리의 풍경과 미국인의 시선이 섞인 오케스트라 곡으로, 랩소디 인 블루 다음 단계로 듣기 좋아요.
피아노 협주곡 F장조 — 고전 협주곡 형식 안에 재즈 어법을 녹여낸 곡이라 그의 작곡 역량을 더 깊이 느낄 수 있어요.
쿠바 서곡 — 쿠바의 리듬까지 끌어안은 곡이라 그의 음악적 호기심이 어디까지 뻗어 있었는지 확인할 수 있어요.

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거슈윈의 곡 7곡 책비에서 듣기초상과 소개, 어떤 곡부터 들을지

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거슈윈의 삶

거슈윈은 러시아에서 이민 온 유대계 가정에서 뉴욕 브루클린에 태어났어요. 어릴 때는 음악에 별 관심이 없다가 10세 무렵 친구의 바이올린 연주를 듣고 마음이 움직였고, 마침 형을 위해 들여놓은 피아노를 정작 형보다 더 많이 쳤다고 해요. 13세에 화성학을 공부하기 시작했고, 16세에는 고등학교를 그만두고 뉴욕 악보 출판사에서 손님들에게 피아노를 쳐주는 '송 플러거'로 일했습니다. 19세엔 극장 쇼 반주 등을 거치며 음악계에서 발판을 넓혀 갔고, 21세에 작곡한 「스와니」가 폭발적인 인기를 얻으며 이름을 알리기 시작했어요.

'재즈의 왕' 폴 화이트먼이 거슈윈의 재능을 알아보고 심포닉 재즈를 작곡해 보라고 권했고, 그 결과 1924년 「랩소디 인 블루」가 탄생해 큰 칭찬과 인기를 얻었습니다. 뉴욕 교향악단에서 협주곡을 의뢰받자 그는 고전 작곡 형식을 새로 공부해 가며 1925년 「피아노 협주곡 F장조」를 완성했어요. 같은 해 파리를 여행하며 받은 영감으로 「파리의 미국인」을 써서 다시 한 번 센세이션을 일으켰습니다. 형 아이라 거슈윈과 함께 브로드웨이 뮤지컬 작업도 꾸준히 이어 갔고, 이 시기에 그는 재즈와 클래식을 넘나드는 자신만의 스타일을 확고히 다졌어요. 1935년에는 오페라 「포기와 베스」를 발표해 절찬을 받으며 작곡가로서 정점에 올랐습니다.

거슈윈은 평생 독신으로 지내며 작사가인 형 아이라와 가깝게 지냈고, 부모와 친척들도 세심하게 챙겼다고 해요. 그림 그리기가 취미였는데 실력이 상당해서, 사후인 1960년에는 그의 그림을 모은 회고전이 열리기도 했습니다. 그는 1937년 뇌종양 수술을 받던 중 세상을 떠났고, 웨스트체스터 힐즈 공동묘지에 잠들어 있어요. 짧은 생애였지만 그가 남긴 「랩소디 인 블루」, 「파리의 미국인」, 「포기와 베스」 같은 작품들은 지금도 미국 음악을 대표하는 유산으로 남아 있습니다.

1898 뉴욕 브루클린에서 태어남
1913 화성학을 공부하기 시작함
1919 뮤지컬 「라 라 루실」과 노래 「스와니」로 크게 성공함
1924 「랩소디 인 블루」를 작곡해 큰 인기를 얻음
1925 「피아노 협주곡 F장조」를 작곡하고 파리 여행에서 영감을 얻음
1926 「3개의 전주곡」을 작곡함
1928 「파리의 미국인」을 발표해 센세이션을 일으킴
1931 「제2 랩소디」를 작곡함
1932 「쿠바 서곡」을 작곡함
1935 오페라 「포기와 베스」를 작곡해 절찬을 받음
1937 뇌종양 수술 중 세상을 떠남

알아 두면 재미있는 것

「랩소디 인 블루」는 거슈윈 본인이 아니라 폴 화이트먼 악단을 위해 페르드 그로페가 오케스트라 편곡을 맡아 완성됐어요.
거슈윈은 클래식 작곡을 체계적으로 배운 적이 없어서, 협주곡을 의뢰받은 뒤에는 고전 형식을 스스로 다시 공부해 가며 곡을 썼다고 해요.
「스와니」는 악보가 100만 부, 음반이 225만 장이나 팔릴 만큼 당대 최고의 히트곡이 되었습니다.
작곡가로 활동하는 틈틈이 그림 그리기를 즐겨서, 사후 1960년에는 전문가 못지않은 솜씨를 보여주는 회고전이 열리기도 했어요.
그의 「피아노 협주곡 F장조」는 피겨스케이팅 선수 김연아의 2009-10 시즌 프리스케이팅 곡으로 쓰이며 한국에서도 친숙한 선율이 되었습니다.

협주곡 2곡

랩소디 인 블루 협주곡 · 17분
피아노 협주곡 F장조 협주곡 · 31분

관현악 3곡

파리의 미국인 관현악 · 18분
쿠바 서곡 관현악 · 10분
제2 랩소디 관현악 · 15분

피아노 1곡

전주곡 3곡 피아노 · 7분

오페라 1곡

「포기와 베스」 중 「서머타임」 오페라 · 3분

근현대 시대 1900~1945

드뷔시의 색채, 스트라빈스키의 리듬, 쇤베르크의 무조. 20세기 전반은 음악의 언어 자체가 여러 갈래로 갈라진 시대예요.

야나체크말의 억양에서 선율을 찾은 사람 드뷔시달빛과 바다, 소리의 인상주의 R. 슈트라우스차라투스트라와 장미의 기사 시벨리우스핀란디아, 북쪽 숲의 소리 사티짐노페디, 느리고 고요한 괴짜 본 윌리엄스종달새의 비상, 영국 민요의 숨결 라흐마니노프큰 손과 큰 선율의 마지막 낭만주의자 홀스트행성을 음악으로 돈 사람 라벨볼레로, 정밀한 시계공 크라이슬러사랑의 기쁨과 슬픔을 쓴 바이올리니스트