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모리스 라벨 대표작·추천 곡

Maurice Ravel · 1875~1937 · 프랑스 · 근현대

볼레로, 정밀한 시계공. 라벨의 대표작은 『볼레로』, 『죽은 왕녀를 위한 파반』, 『피아노 협주곡 G장조』예요.

어떤 음악인가

라벨의 음악을 한 번 들으면, 음표 하나하나가 보석처럼 깎여 있다는 느낌을 받으실 거예요. 드뷔시와 함께 인상주의 작곡가로 묶이곤 하지만, 그는 안개처럼 번지는 색채보다 정교한 설계도를 더 좋아했던 사람이에요. 가장 유명한 《볼레로》는 발전도 변주도 없이 똑같은 리듬과 선율이 점점 커지기만 하는, 지독하게 단순하면서도 지독하게 치밀한 실험이고요. 스트라빈스키가 그를 「스위스 시계 장인」이라 불렀다는 일화가 있을 만큼, 그의 음악은 감정을 쏟아내기보다 한 치의 오차 없이 맞춰 넣는 쪽에 가까워요. 피아노곡 하나를 오케스트라로, 다시 오케스트라를 피아노로 옮겨 다니며 소리의 질감을 바꾸는 솜씨도 라벨 음악을 듣는 중요한 재미 중 하나예요.

처음 들을 때

라벨을 처음 들을 때는 선율이 흘러가는 방향보다, 같은 리듬이나 짧은 동기가 얼마나 정교하게 반복되고 쌓이는지에 귀를 기울여 보세요. 오케스트라 악기 하나하나의 음색을 또렷이 구분해 쓰는 솜씨가 두드러지니, 어떤 악기가 멜로디를 받아 가는지 따라가 보는 것도 좋아요. 피아노곡에서는 화려해 보이지만 결코 즉흥적이지 않은, 정밀하게 계산된 어려운 기교가 느껴질 거예요. 감정이 격렬하게 폭발하기보다 차분하고 투명한 구조 안에서 서서히 쌓여 가는 긴장을 즐기시면 라벨의 매력을 제대로 느끼실 수 있어요.

어떤 곡부터 들을까

  1. 볼레로 — 같은 리듬과 선율이 점점 커지기만 하는 가장 유명한 곡이라, 라벨의 집요한 정밀함을 가장 쉽게 느낄 수 있어요.
  2. 죽은 왕녀를 위한 파반 — 음악원 시절에 쓴 짧고 우아한 곡으로, 라벨 특유의 섬세한 정서를 부담 없이 맛볼 수 있어요.
  3. 쿠프랭의 무덤 — 바로크를 끌어안은 신고전주의 색채가 선명해서, 라벨의 또 다른 면모로 넘어가기 좋아요.
  4. 「다프니스와 클로에」 모음곡 2번 — 관현악 편곡의 정수를 보여 주는 발레 모음곡으로, 색채와 균형을 더 깊이 들어 볼 수 있어요.
  5. 밤의 가스파르 — 극도로 어려운 피아노곡으로, 라벨 음악의 밀도와 치밀함을 끝까지 따라가 보고 싶을 때 들어 보세요.

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라벨의 곡 17곡 책비에서 듣기초상과 소개, 어떤 곡부터 들을지

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라벨의 삶

라벨은 스페인 국경 근처 시부르에서 바스크계 어머니와 스위스 출신 아버지 사이에서 태어났어요. 아버지는 공학자이자 발명가였지만 음악과 문화에도 관심이 깊어서, 어린 라벨의 음악적 재능을 일찍부터 알아보고 키워 주었어요. 열네 살에 파리 음악원에 들어가 피아노와 작곡에서 두각을 보였고, 재학 중 쓴 《죽은 왕녀를 위한 파반느》와 《현악 4중주곡 바장조》가 새로운 경향으로 주목을 받았어요. 음악원에서는 가브리엘 포레에게 배웠지만 보수적인 교수진과는 맞지 않았고, 로마대상을 받을 만한 재능이 있었음에도 받지 못한 사실이 알려지며 스캔들이 일기도 했어요. 결국 그는 음악원을 떠나 자기만의 길을 찾아가기 시작했어요.

음악원을 나온 뒤 라벨은 재즈, 아시아 음악, 유럽 각지의 민요와 스페인 음악에서 영향을 받으며 독자적인 스타일을 완성해 갔어요. 《셰에라자드》, 《거울》, 《밤의 가스파르》 같은 피아노곡들, 그리고 발레 음악 《다프니스와 클로에》 등 지금도 널리 연주되는 대표작들이 이 시기에 쏟아져 나왔어요. 제1차 세계 대전이 터지자 애국심에 군대에 지원했지만 몸이 약해 전투병이 아니라 부상병을 후송하는 운전병으로 복무했어요. 전쟁 중과 그 이후에도 그는 느리고 세심하게, 다른 작곡가들보다 적은 수의 작품을 한 땀 한 땀 써 내려갔어요. 이 무렵 그의 이름은 국제적으로 프랑스를 대표하는 작곡가로 자리잡아 갔어요.

1920년대와 1930년대에 라벨은 프랑스를 대표하는 살아 있는 최고의 작곡가로 평가받았고, 《볼레로》와 두 편의 피아노 협주곡 같은 후기 걸작들을 이 시기에 완성했어요. 1932년 심한 교통사고를 당한 뒤 건강이 급격히 나빠졌고, 1937년 건강을 되찾기 위한 수술을 받았지만 끝내 회복하지 못하고 세상을 떠났어요. 그는 평생 결혼하지 않았고 사생활에 대해 알려진 것이 거의 없지만, 잘생긴 외모로 사교계에서 인기가 많았다고 해요. 그가 남긴 피아노곡, 실내악, 협주곡, 발레 음악, 오페라, 가곡집들은 지금도 세계 곳곳의 무대에서 끊임없이 연주되고 있어요.

알아 두면 재미있는 것

협주곡 3곡

관현악 4곡

실내악 3곡

피아노 4곡

오페라 1곡

가곡·합창 1곡

발레 1곡

근현대 시대 1900~1945

드뷔시의 색채, 스트라빈스키의 리듬, 쇤베르크의 무조. 20세기 전반은 음악의 언어 자체가 여러 갈래로 갈라진 시대예요.

야나체크말의 억양에서 선율을 찾은 사람드뷔시달빛과 바다, 소리의 인상주의R. 슈트라우스차라투스트라와 장미의 기사시벨리우스핀란디아, 북쪽 숲의 소리사티짐노페디, 느리고 고요한 괴짜본 윌리엄스종달새의 비상, 영국 민요의 숨결라흐마니노프큰 손과 큰 선율의 마지막 낭만주의자홀스트행성을 음악으로 돈 사람크라이슬러사랑의 기쁨과 슬픔을 쓴 바이올리니스트레스피기로마의 소나무와 분수를 그린 관현악
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