쥘 마스네 대표작·추천 곡

어떤 음악인가

마스네의 음악을 한마디로 그려 보면, 오페라 극장의 불빛 아래서 흐르는 길고 다정한 선율이에요. 그는 평생 오페라를 마흔 편 넘게 썼고, 그 중심에는 늘 사람의 목소리처럼 노래하는 아름다운 주제가 있었어요. 특히 「타이스」의 명상곡은 오페라의 성악 부분이 아닌데도 따로 떨어져 나와 세계 곳곳의 연주회에서 사랑받는, 바이올린을 위한 짧고 투명한 곡이에요. 격렬한 드라마보다는 섬세한 감정의 결을 그려내는 데 뛰어났던 작곡가라, 처음 듣는 분도 편안하게 그 선율을 따라갈 수 있을 거예요. 19세기 말 파리 오페라계를 대표하는 이름이면서도, 그의 음악은 지금도 낡지 않은 매력으로 다시 사랑받고 있어요.

처음 들을 때

마스네를 처음 들을 때는 바이올린이나 목소리가 그려내는 길고 유연한 선율선을 먼저 따라가 보세요. 극적인 대립보다는 감정이 서서히 차오르고 가라앉는 흐름이 중심이라, 서두르지 않고 선율의 호흡에 몸을 맡기는 것이 좋아요. 「타이스」의 명상곡처럼 오케스트라의 반주 위에 독주 악기가 노래하듯 떠오르는 순간들을 눈여겨보면, 그가 왜 「유능한 선율의 작곡가」로 불렸는지 자연스럽게 느껴질 거예요. 화려한 기교보다는 섬세한 음색의 변화와 여운에 귀를 기울이는 것이 마스네를 즐기는 좋은 방법이에요.

어떤 곡부터 들을까

1. 「타이스」 중 명상곡 — 마스네의 선율적 재능이 가장 압축적으로 담긴 곡이라, 그의 음악 세계로 들어가는 가장 자연스러운 문이에요.

실황으로 보기

• 「타이스」 중 명상곡 — Massenet: Méditation aus »Thaïs« ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Emmanuel Tjeknavorian ∙ Alain Al
  실황 · hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony · 7분

마스네의 삶

마스네는 프랑스 루아르 지역의 작은 마을 몽타우에서 태어났어요. 11살 무렵 가족이 파리로 이사하면서 파리 음악원에서 공부할 기회를 얻었고, 그곳에서 음악가로서의 길을 닦아 나갔어요. 1862년 프랑스 음악계 최고의 영예인 로마 대상을 받았고, 이어 로마에서 3년을 보내며 견문을 넓혔어요. 1867년 오페라 코미크 극장에서 그의 첫 오페라가 상연되었고, 드라마적인 오라토리오 「마리아 막달레나」로 비로소 널리 칭송받는 작곡가로 떠올랐어요.

전성기의 마스네는 잠시 프로이센-프랑스 전쟁에 군인으로 복무하느라 붓을 놓기도 했지만, 1871년 전쟁이 끝난 뒤 다시 작곡가로 돌아왔어요. 1878년부터는 파리 음악원에서 작곡 교수로 일하며 귀스타브 샤르팡티에, 레이날도 한, 샤를 케클랭 같은 제자들을 길러냈어요. 이 시기에 그의 가장 사랑받는 작품들이 잇따라 태어났는데, 「마농」(1884), 「베르테르」(1892), 「타이스」(1894)가 바로 그것이에요. 바그너의 라이트모티프 기법을 받아들이면서도 프랑스풍의 가볍고 선율적인 색채로 풀어낸 것이 그의 음악을 독자적으로 만들었어요.

말년에도 마스네는 창작의 끈을 놓지 않아, 1910년에는 몬테카를로에서 오페라 「돈키호테」를 전설적인 베이스 가수 표도르 샤리아핀의 주연으로 초연했어요. 그는 오페라뿐 아니라 연주회 모음곡, 발레 음악, 오라토리오와 칸타타, 그리고 약 200여 곡의 성악곡까지 남긴 다작의 작곡가였어요. 당대 일부 비평가들에게는 「들척지근하다」는 혹평을 듣기도 했지만, 작품 속 유능한 선율의 매력은 지금까지도 사라지지 않았어요. 그의 음악은 1980년대 이후 다시 활발히 상연되기 시작했고, 「마농」과 「베르테르」는 한 세기를 넘어 꾸준히 무대에 오르고 있어요.

• 1842 프랑스 루아르 지역 몽타우에서 태어남
• 1862 로마 대상을 받음
• 1867 첫 오페라 「대고모」가 오페라 코미크 극장에서 상연됨
• 1873 오라토리오 「마리아 막달레나」로 명성을 얻음
• 1878 파리 음악원 작곡 교수로 부임
• 1884 오페라 「마농」 발표
• 1892 오페라 「베르테르」 발표
• 1894 오페라 「타이스」와 그 속의 명상곡 발표
• 1910 오페라 「돈키호테」를 몬테카를로에서 초연
• 1912 세상을 떠남

알아 두면 재미있는 것

• 「타이스」의 명상곡은 성악이 아닌 오페라 속 기악 간주곡인데도 따로 떨어져 나와 바이올린 소품으로 독립적인 인기를 얻은 특별한 경우예요.
• 마스네는 파리 음악원에서 작곡과 교수로 일하며 귀스타브 샤르팡티에, 레이날도 한, 샤를 케클랭 같은 후배 작곡가들을 가르쳤어요.
• 그는 프로이센-프랑스 전쟁 중 작곡을 잠시 멈추고 군인으로 복무했을 만큼, 시대의 격변을 몸으로 겪은 작곡가이기도 해요.
• 비평가 뱅상 당디와 레온 도데는 그의 음악의 관능적인 색채를 두고 신랄하게 비판했지만, 역설적으로 그 독창성을 증언하는 말이기도 했어요.
• 말년의 대표작 「돈키호테」는 러시아의 전설적인 베이스 가수 표도르 샤리아핀이 주연을 맡아 초연되었어요.

오페라 1곡

• 「타이스」 중 명상곡 오페라 · 6분

낭만 시대 1820~1900

슈베르트의 가곡에서 바그너의 악극, 차이콥스키의 발레까지. 감정의 폭이 넓어지고 오케스트라가 커졌으며, 쇼팽·리스트의 피아노가 꽃을 피웠어요.