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니콜로 파가니니 대표작·추천 곡

Niccolò Paganini · 1782~1840 · 이탈리아 · 낭만

악마에게 영혼을 팔았다는 바이올리니스트. 파가니니의 대표작은 『카프리스 24번』, 『바이올린 협주곡 1번 E♭장조』, 『비올라와 관현악을 위한 그랜드 소나타 C단조』예요.

어떤 음악인가

파가니니는 바이올린으로 사람이 도달할 수 있는 한계를 보여준 사람이에요. 그가 무대에 올라 활을 그으면 청중은 한 사람이 어떻게 저런 소리를 낼 수 있는지 믿지 못해 '악마와 거래했다'는 소문까지 돌았을 정도예요. 스타카토로 음을 톡톡 끊어내다가, 갑자기 왼손으로 현을 튕기는 피치카토를 섞고, 휘파람 같은 하모닉스 음까지 한 곡 안에서 자유롭게 오갔습니다. 이런 초절기교는 단순한 묘기가 아니라 바이올린이라는 악기의 표현력 자체를 넓힌 성과였고, 훗날 리스트나 브람스, 라흐마니노프 같은 작곡가들이 그의 선율을 빌려 피아노 난곡을 쓰게 만들 만큼 영향력이 컸어요. 처음 듣는다면 '바이올린이 이렇게까지 할 수 있구나' 하는 순수한 놀라움부터 느끼시면 됩니다.

처음 들을 때

선율 자체보다 그 선율을 어떤 방식으로 연주하는지에 먼저 귀를 기울여 보세요. 한 악절 안에서 음을 또박또박 끊는 스타카토와 길게 이어 붙이는 레가토가 극단적으로 오가고, 갑자기 왼손으로 현을 퉁기는 피치카토나 휘파람처럼 가늘게 울리는 하모닉스가 끼어드는 순간들이 있습니다. 넓은 음역을 거침없이 오르내리는 선율선, 그리고 한 사람이 동시에 두 음을 내는 듯한 중음주법도 파가니니 음악의 표지예요. 협주곡에서는 오케스트라가 잠시 물러나고 바이올린 혼자 빛나는 대목이 자주 나오니, 그 지점에서 독주자가 무엇을 보여주려 하는지 지켜보시면 좋습니다.

어떤 곡부터 들을까

  1. 카프리스 24번 — 파가니니 하면 가장 먼저 떠올리는 짧고 강렬한 곡이에요. 바이올린 혼자서 얼마나 많은 걸 할 수 있는지 압축해서 보여줍니다.
  2. 바이올린 협주곡 1번 E♭장조 — 카프리스의 기교가 오케스트라와 함께 더 큰 무대로 펼쳐지는 모습을 들을 수 있어요. 대표작으로 꼽히는 협주곡입니다.
  3. 바이올린 협주곡 2번 B단조 「라 캄파넬라」 — '라 캄파넬라'라는 별명처럼 종소리를 닮은 맑은 고음이 매력적인 곡이에요. 선율이 친숙해서 다음 단계로 듣기 좋습니다.
  4. 비올라와 관현악을 위한 그랜드 소나타 C단조 — 베를리오즈 일화가 얽힌 비올라 협주곡과 짝지어 들으면, 파가니니가 바이올린 아닌 악기에 요구했던 기준까지 가늠해 볼 수 있어요.

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파가니니의 곡 4곡 책비에서 듣기초상과 소개, 어떤 곡부터 들을지

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파가니니의 삶

제노바에서 태어난 파가니니는 다섯 살에 아버지에게 만돌린을, 일곱 살 무렵부터 바이올린을 배우기 시작했어요. 재능이 금세 눈에 띄어 여러 지역 바이올리니스트에게 배웠지만 선생들의 실력을 금방 뛰어넘었고, 결국 파르마의 알레산드로 롤라를 찾아갔다가 그의 스승 페르난도 파에르, 다시 그 스승 가스파로 기레티에게로 넘겨질 정도였습니다. 15세부터는 하루 10시간 넘게 혼자 연습하며 새로운 주법을 스스로 익혀 나갔고, 1799년 17세에 북이탈리아에서 열광적인 환영을 받으며 명성과 부를 동시에 거머쥐었어요. 하지만 어린 나이에 찾아온 성공은 방탕과 도박으로 이어져 건강을 해치고 거액의 빚을 져 바이올린마저 잃는 지경에 이르기도 했습니다. 1801년부터는 한동안 연주회를 쉬며 토스카나에서 지냈는데, 이 시기에 그는 오히려 하모닉스와 중음주법, 스타카토 같은 새로운 기법을 조용히 개척하고 있었어요.

1804년 제노바로 돌아와 다시 무대에 선 파가니니는 나폴레옹의 누이 엘리자 보나파르트의 초청으로 루카 궁정에서 첫 바이올린 주자로 일했습니다. 1808년부터 1828년까지 20년에 걸쳐 이탈리아 각지를 돌며 연주했고, 1813년 밀라노 라 스칼라 공연의 큰 성공을 기점으로 유럽 전역에 이름이 퍼지기 시작했어요. 1828년 빈을 시작으로 독일, 폴란드, 보헤미아를 거쳐 1831년 파리와 영국까지 이어진 연주 여행은 가는 곳마다 열광적인 반응을 불러일으켜 '파가니니 스타일'이라는 이름의 옷과 모자, 장갑이 거리에 넘쳐날 정도였습니다. 카프리스 24번과 바이올린 협주곡 1번, 2번 같은 대표작들이 이 시기 그의 손끝에서 태어났고, 로시니, 베를리오즈 같은 작곡가들과도 가까이 지냈어요. 1834년 베를리오즈에게 비올라 협주곡 작곡을 의뢰했지만, 완성된 「이탈리아의 해럴드」가 비올라를 화려하게 다루지 않아 마음에 들어하지 않았다는 이야기도 전해집니다.

말년에는 건강이 급격히 나빠지며 연주 활동이 뜸해졌고, 자기 연주 기법이 공개되는 것을 꺼려 생전에 출판된 작품은 많지 않았어요. 1840년 5월 27일, 인후 결핵으로 남프랑스 니스에서 57세의 나이로 세상을 떠났습니다. 악마와의 소문이 워낙 널리 퍼져 있던 탓에 교회는 그의 시신을 제노바에 안장하는 것을 거부했고, 실제로 땅에 묻히기까지는 수십 년의 시간이 더 걸려야 했어요. 그가 남긴 초절기교의 유산은 바이올린 연주의 기준 자체를 바꾸어 놓았고, 이후 세대의 작곡가와 연주자들에게 '파가니니의 재래'라는 말이 최고의 찬사로 쓰이게 만들었습니다.

알아 두면 재미있는 것

협주곡 3곡

독주 1곡

낭만 시대 1820~1900

슈베르트의 가곡에서 바그너의 악극, 차이콥스키의 발레까지. 감정의 폭이 넓어지고 오케스트라가 커졌으며, 쇼팽·리스트의 피아노가 꽃을 피웠어요.

로시니서른일곱에 오페라 붓을 놓고 요리를 즐긴 오페라의 왕슈베르트가곡의 왕, 서른한 해의 노래베를리오즈오케스트라를 폭발시킨 몽상가멘델스존바흐를 되살린 행복한 천재쇼팽피아노의 시인슈만문학과 사랑을 음악으로 쓴 사람리스트최초의 슈퍼스타 피아니스트바그너열다섯 시간의 반지를 지은 사람베르디이탈리아의 목소리오펜바흐파리를 웃긴 캉캉의 작곡가
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