볼프강 아마데우스 모차르트 대표작·추천 곡 46곡 — 어떤 곡부터 들을까

어떤 음악인가

모차르트의 음악은 들을 때 힘들여 들을 필요가 없어요. 선율이 물 흐르듯 자연스럽게 흘러가고, 그 속에 슬픔과 기쁨이 동시에 비치는 독특한 표정이 있거든요. 교향곡이든 오페라든 피아노 소품이든, 어느 한 음도 군더더기 없이 꼭 있어야 할 자리에 있다는 느낌을 줘요. 그래서 흔히 「쉬운 음악」처럼 들리지만, 실은 그 단순함 안에 더없이 정교한 균형이 숨어 있는 거예요. 서른다섯 해라는 짧은 생애에 800곡이 넘는 작품을 남겼고, 그 다작 속에서도 교향곡·협주곡·오페라·종교음악 거의 모든 장르에 걸쳐 최고봉으로 꼽히는 곡들을 썼다는 게 모차르트를 특별하게 만들어요.

처음 들을 때

모차르트를 처음 들을 때는 멜로디가 얼마나 자연스럽게, 마치 말하듯 흘러가는지를 느껴 보세요. 밝은 장조 선율 속에 문득 스치는 단조의 그늘, 그 미묘한 표정 변화가 그의 음악을 깊게 만들어요. 피아노와 현악기, 목관악기가 서로 주고받는 대화 같은 짜임새도 귀 기울여 볼 만하고요. 형식은 늘 균형 잡혀 있지만 그 안에서 뜻밖의 전환이 등장하니, 「다음엔 무슨 일이 벌어질까」 하는 마음으로 따라가 보시면 좋아요.

어떤 곡부터 들을까

아이네 클라이네 나흐트무지크 — 누구나 한 번쯤 들어본 선율이라 모차르트의 소리를 가장 편안하게 처음 만날 수 있어요.
교향곡 40번 — 경쾌한 아름다움 아래 숨은 어두운 긴장감을 느끼며 모차르트의 다른 얼굴을 만나보기 좋아요.
오페라 「피가로의 결혼」 — 오페라에서 캐릭터마다 다른 선율을 입히는 모차르트의 재능이 가장 빛나는 작품이에요.
클라리넷 협주곡 — 생애 마지막 해에 쓴 곡으로, 원숙해진 모차르트의 따뜻하고 깊은 울림을 들을 수 있어요.
레퀴엠 — 완성하지 못한 채 세상을 떠났기에, 그의 생애와 음악을 함께 돌아보게 하는 곡이에요.

실황으로 보기

모차르트의 삶

모차르트는 1756년 잘츠부르크에서 궁정 음악가인 아버지 레오폴트와 어머니 안나 마리아 사이에서 태어났어요. 누나 나넬이 건반을 배우는 모습을 어깨너머로 지켜보다가 스스로 연주법을 터득했다고 전해지고, 다섯 살 무렵에는 이미 작곡을 시작했어요. 아버지는 어린 남매를 데리고 뮌헨, 빈, 파리, 런던 등 유럽 전역으로 연주 여행을 다녔고, 이 여정에서 어린 모차르트는 요한 크리스티안 바흐 같은 음악가들과 교류하며 많은 것을 배웠어요. 이후 세 차례 이탈리아를 여행하며 조반니 바티스타 마르티니에게 음악이론을 배우기도 했고, 17세에는 잘츠부르크 궁정 음악가로 일하게 돼요. 하지만 자유분방한 성격 탓에 궁정과 자주 부딪혔고, 더 나은 자리를 찾아 파리와 만하임 등지를 떠돌며 바이올린 협주곡들과 오페라 《이도메네오》 같은 작품을 써냈어요.

1781년 빈을 방문했을 때 대주교와의 불화가 터져 결국 잘츠부르크에서 해고당했고, 모차르트는 그대로 빈에 눌러앉아 생을 마칠 때까지 그곳에 머물렀어요. 콘스탄체와 사랑에 빠져 집안의 반대를 무릅쓰고 1782년 결혼했고, 명성은 얻었지만 수입은 늘 기복이 있었어요. 빈 초기에는 오페라 《후궁으로부터의 유괴》, 대미사 다단조, 하이든에게 헌정한 현악 4중주들을 썼고, 이 시기 내내 열두 곡이 넘는 피아노 협주곡을 작곡했는데 이는 그의 가장 위대한 업적 중 하나로 꼽혀요. 생애 마지막 몇 해에는 교향곡 41번 「주피터」를 포함한 마지막 세 교향곡, 세레나데 《아이네 클라이네 나흐트무지크》, 클라리넷 협주곡, 그리고 《피가로의 결혼》·《코지 판 투테》·《마술피리》 같은 오페라들을 쏟아냈어요. 전설처럼 알려진 것과 달리 그는 단숨에 완성해버리는 천재라기보다 스케치와 초안을 거듭 고치며 신중하게 작업한 작곡가였다고 해요.

마지막으로 작업한 곡은 《레퀴엠》이었는데, 완성을 보지 못한 채 1791년 12월 5일 세상을 떠났어요. 사인에 대해서는 좁쌀 같은 발열이라는 기록만 남아 있을 뿐 선모충병, 중독, 류머티스열 등 여러 추측이 있지만 어느 것도 확실하지 않아요. 아내 콘스탄체는 미완성 레퀴엠을 제자들에게 맡겼고 결국 프란츠 크사버 쥐스마이어가 마무리했어요. 빈 외곽 성 마르크스 묘지에 묻혔는데, 이는 가난 때문이 아니라 당시 빈 중산층의 흔한 장례 풍습을 따른 것이었다고 해요. 그가 남긴 음악은 베토벤의 교향곡으로, 베버의 오페라로 이어지며 후대 작곡가들에게 결정적인 영향을 남겼어요.

1756 잘츠부르크에서 태어남
1762 뮌헨과 빈 궁정에서 어린 나이로 첫 연주
1769 아버지와 함께 이탈리아 여행 시작
1773 잘츠부르크 궁정 음악가로 일함
1781 잘츠부르크에서 해고되어 빈에 정착
1782 콘스탄체와 결혼
1784 프리메이슨 「자선」 지회에 가입
1786 오페라 《피가로의 결혼》 작곡
1791 《마술피리》, 《레퀴엠》을 남기고 35세로 사망

알아 두면 재미있는 것

세례명에 들어 있는 「테오필루스」를 라틴어로 옮긴 것이 바로 「아마데우스」예요.
모차르트가 안토니오 살리에리에게 독살당했다는 이야기는 널리 퍼졌지만, 이는 연극과 오페라, 영화 《아마데우스》를 거치며 커진 전설일 뿐 사실로 인정받지 못해요.
영화 《아마데우스》가 그린 것처럼 머릿속에서 완성한 곡을 단번에 써내려갔다는 이야기와 달리, 실제로는 스케치와 초안을 거듭 고치는 신중한 작곡가였어요.
1784년 프리메이슨 「자선」 지회에 가입해 나중에는 마스터 메이슨까지 되었어요.
베토벤이 14세 때 모차르트를 찾아와 즉흥 연주를 선보였고 모차르트가 이를 칭찬하며 교육비도 받지 않으려 했다는 이야기가 전해지지만, 오늘날에는 이 일화의 신뢰성이 그리 높지 않다고 봐요.
조아키노 로시니는 모차르트를 「천재성만큼 지식을 가지고 있으며, 지식만큼 천재성을 가지고 있는 유일한 음악가」라고 평했어요.

교향곡 8곡

협주곡 12곡

관현악 2곡

아이네 클라이네 나흐트무지크 관현악 · 18분
신포니아 콘체르탄테 E♭장조 관현악

실내악 6곡

피아노 6곡

피아노 소나타 11번 「터키 행진곡」 피아노 · 22분
피아노 소나타 16번 「쉬운 소나타」 피아노 · 11분
환상곡 D단조 피아노
피아노 소나타 8번 A단조 피아노 · 20분
「아, 어머니께 말씀드릴게요」 변주곡 (작은 별 변주곡) 피아노 · 14분
두 대의 피아노를 위한 소나타 D장조 피아노 · 23분

오페라 7곡

오페라 「피가로의 결혼」 오페라 · 2시간 50분
오페라 「마술피리」 오페라 · 2시간 40분
오페라 「코지 판 투테」 오페라
오페라 「돈 조반니」 오페라 · 2시간 45분
「마술피리」 중 밤의 여왕 아리아 「지옥의 복수심이 내 마음에 끓어오르고」 오페라 · 3분
「피가로의 결혼」 서곡 오페라 · 4분
「피가로의 결혼」 중 편지 이중창 「저녁 산들바람은 부드럽게」 오페라 · 3분

종교음악 5곡

고전 시대 1750~1820

하이든·모차르트·베토벤의 빈이 중심이에요. 소나타 형식이 완성되고 교향곡·현악 사중주·피아노 소나타가 음악의 중심 장르가 되었어요.

하이든교향곡의 아버지, 유머의 대가 보케리니첼로를 노래하게 한 사람 베토벤운명의 문을 두드린 사람